Diseño Gráfico

¿Que es diseño gráfico?

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual.

Objetivos:

• Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.
• Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.
• Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.
• Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.
• Establecer estructuras organizativas de la información.
• Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
• Determinar y, en su caso, crear soluciones tipográficas adecuadas a los objetivos del proyecto.
• Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.
• Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto.
• Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.
• Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual.
• Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.
• Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico.
• Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.
• Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

Características

Tipografía: La utilización de la tipografía es un punto clave pero a la vez básico en la creación de un diseño. Gracias a la variedad de fuentes a elegir, se puede realizar un diseño elegante e impresionante a la vez.

Imágenes: Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño gráfico, sino que se han vuelto parte imprescindible de él. Ahora bien, al combinarlas con un estilo vintage puede ofrecer un sentimiento más confortable a quien lo utilice. Con la aparición de las redes sociales, el uso de imágenes se convertido en el principal elementos de los diseños actuales. Además, redes sociales como instagram, contienen herramientas de diseño que motivan a cada usuario a convertirse en todo un diseñador.
Combinación de colores Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora de realizar sus diseños. Y es que estos transmiten ideas y sentimientos diferentes. Por lo tanto, el uso de colores plano, más que los degradados se ha vuelto la cereza del pastel en el año 2017. Lo que hace deducir que en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los diseños.

Flat design: El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en el ámbito del diseño gráfico. Por cuanto, se vuelve cada vez más importante conocer un poco sobre las características del diseño gráfico, en especial el Flat Design.

Textura de fondo: El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene cuidado. Si bien se pueden usar, esto no debería ser con regularidad o que llamen la atención, que tienda a opacar el contenido. Pueden ser un medio idóneo para ofrecer un enfoque diferente a los diseños, si este estas se utilizan con moderación.

Tipos de Diseño Gráfico:

Diseño Editorial:  Si eres bueno para elegir la mejor tipografía en un libro y tienes talento para encajar montones de texto en una sola página de forma que sea clara y atractiva a la vez.

Diseño Web / Móvil: Muchos diseñadores gráficos están virando hacia el diseño web y móvil debido a la alta demanda que existe por estos días. Si deseas llegar a ser un diseñador web / móvil

Diseñador de UX: es aquel que se encarga de diseñar la experiencia de los usuarios frente a las interfaces. Para trabajar en este campo debes leer muchísimo, te debe gustar la investigación, hacer pruebas con los usuarios, tener mucha paciencia y ser atento a cada detalle

Fotografía: No importa que clase de diseñador gráfico seas, todos tenemos un cierto nivel de pasión por la fotografía (fotografía en latino américa, guía rápida). Aunque la mayoría de los diseñadores gráficos tienen la fotografía como parte de sus vidas y eventualmente la incorporan en sus trabajos

Ilustración: Un ejemplo de un diseñador gráfico dedicado a este campo es nuestro buen amigo Michel Almonacid, un gran diseñador gráfico y aún mejor ilustrador. No es necesario ser diseñador gráfico para seguir una carrera como ilustrador, pero si brinda una gran ventaja al momento de competir con otros.

Diseño 3D / Animación: este era el destino de moda para los recién graduados de diseño. Mucha gente que conozco me ha dicho que empezaron a estudiar Diseño Gráfico con la esperanza de un día llegar a ser artistas de videojuegos, lo cual significa, hacer carrera en el mundo del 3D y la animación. Aunque no tienes que ser tan creativo como un ilustrador , si deseas trabajar como artista 3D o animador, es importante tener creatividad y buenas habilidades en programas

Diseño Corporativo: Si hay un campo para el cual estarás preparado una vez obtengas tu título de diseñador gráfico, es sin lugar a dudas el de diseño de imagen corporativa. Esta área combina todo lo que aprendiste en la universidad, ya que necesitarás ser capaz de desarrollar estrategias, crear productos digitales, trabajar con impresos, diseñar logos, manuales de identidad y más. 

Formas Básicas:

Forma: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios.

Dirección: proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún después de su finalización física. Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes grados.

Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.

Textura: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

Escala: tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.

Dimensión: capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.

Movimiento: propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.

El punto

El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.

La línea

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

El contorno

Podemos definir el contorno como el objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un mismo punto. 

La circunferencia

La circunferencia es un contorno continuamente curvado, cuyos puntos están todos a la misma distancia de un punto central, llamado centro del círculo. La distancia constante de cualquier punto de la circunferencia se denomina radio. 

Software mas utilizados:

 Microsoft Paint

Quizás no es el programa de edición más poderoso y sofisticado del mundo, pero al estar preinstalado en todos los sistemas de Windows goza de una gran popularidad.

 XnView 

Un programa de edición de imágenes rápida, ligera y con herramientas de visualización.

 Adobe Illustrator

Illustrator es un programa muy popular, pero su uso puede ser difícil para los más novatos. Con Ilustrador se pueden crear diseños desde cero. Junto con Photoshop forman el tándem de herramientas que cualquier diseñador tiene en su ordenador.

 Google Sketchup

Google Sketchup es un programa de diseño gráfico que se centra en objetos 3D. Al igual que otras aplicaciones de Google, también es de uso libre. No es la única aplicación de diseño de Google, como veremos a continuación.

Irfanview

Irfanview se centra más en la visualización de imágenes. Es muy útil para trabajos sencillos como cambiar de tamaño, etc. Debido a que es de uso libre, goza de una gran popularidad para determinadas tareas.

 ACDSee Pro

Podemos decir que es el hermano de irfanview. Tiene algunas funciones más, pero es un software de pago.

 Gimp

Gimp es considerado el mejor software de diseño gráfico gratuito. Se dice que una vez que usas Gimp renuncias a pagar por un programa como Photoshop.

 Corel Draw

Corel Draw es considerado el oponente más fuerte para Photoshop. De hecho, muchos diseñadores que usan esta herramienta ni tan siquiera tienen instalado Photoshop en sus ordenadores.

 Google Picasa

Google Picasa no tiene funciones de edición demasiado avanzadas, pero es fácil de usar por cualquier internauta. Además, se una herramienta de Google siempre da un plus de popularidad.

 Adobe Photoshop

Sin duda estamos ante la estrella de las herramientas de diseño gráfico. Tanto es así que en el lenguaje colectivo se han hecho famosas expresiones como fotoshopear. Algo que, ya de paso, no creemos que le haga mucha gracia a la RAE. Pero más allá del retoque fotográfico, Photoshop tiene otras muchas funciones interesantes.

¿Has usado alguno de estos programas de diseño gráfico tan populares? ¿Cuál crees que es el mejor? Esperamos tus comentarios

Colores

El color en diseño gráfico se define a menudo como “la sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión” pero también se conoce más comúnmente como la “percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.”.

El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. La intensidad de la luz vienen definida por la longitud de onda y el brillo de la misma y de esta forma queda caracterizada en sus tres características principales :

• La “tonalidad o matiz”
• La “saturación o intensidad”
• La “luminosidad o claridad”.

En diseño gráfico, los colores se clasifican en colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios o complementarios (violeta, naranja y verde).